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什么是加密艺术？
简短的回答是，加密艺术是一种数字艺术，由于能够验证作品的所有权，因此被视为物理艺术。就像毕加索签名的原画可以验证其真实性和所有权一样，加密艺术也可以使用NFT或非同质化代币以相同的方式进行验证。NFT 是区块链上一种特殊的代币，代表一个唯一的 ID，用于验证一件作品的所有权。JPEG、GIF、MP4，甚至音乐都可以铸造成NFT,这个证明“原始”文件所有权的存储在区块链上。
今天我们来聊聊几位著名的加密艺术家
Beeple，即Mike Winkelmann（生于1981年6月20日）是一名美国数字艺术家、平面设计师和动画师，同时也是当今最著名的NFT艺术家之一。他以使用各种媒介创作滑稽、幻觉的作品而闻名，这些作品在使用流行文化人物作为参考的同时，还带有和社会色彩。佳士得拍卖行称他为 "站在NFTs前沿的数字艺术家"。
Beeple于2020年10月首次接触NFTs，Pak为他提供了第一个关于销售NFTs的 "入门 "课程。
2021年3月份，Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》，在英国拍卖平台佳士得售出，最终这幅作品的中标价高达6900万美元，其价格目前是在世艺术家所拍卖作品中，售价排名第三。《Everydays. The first 5000 days》是Beeple将自己13年半画的数字图片组合在一起的一副作品。
2021年Beeple创作了一个带有相应动态NFT的动感视频雕塑，并将其命名为Human One。2021年11月9日，在佳士得拍卖会上以2895.8万美元售出。
Pak是一位匿名艺术家，原名Murat Pak。作为最知名的NFT艺术家之一，Pak在设计、编码、编程、技术、设计和数字艺术领域拥有超过20年的经验。
声音 | IEEE 区块链技术深圳专家委主席李挥：单独靠5G是远远不能实现高质量的网络体验，存储必须要分布式，要提高安全性:在“分布式存储的未来机遇与挑战”圆桌论坛，在面对主持人IPFS星鉴网CEO江江提出的“5G、区块链、分布式存储如何做到相辅相成”的问题时，IEEE 区块链技术深圳专家委主席、北大深圳研究生院教授李挥表示，5G是一个终端体，这是不能解决问题的，一台服务器只有10G的带宽，给10个用户用，一个用户拿一个带宽那是不行的，那其他人都用不了，这就涉及到一个问题：单独靠5G是远远不能实现高质量的网络体验，存储必须要分布式，要提高安全性。实际上网络体系是需要变革的。IT是点对点的，端对端到，要对服务器去拿，重点以数据、内容为中心网络体系，这样网络体系一开始用起来整个网络架构会有一个很大变化。路由器就不是现在的路由器了，有很多的功能。在很多的路由器上都有它的备份，会降低整个网络流量，会提高整个网络带宽的性能，但是后来还是有大规模的研究，而且在取得了一个进展。
讲那么多是离不开安全的，因为IT这个标识都是美国为首垄断，他一家来管理，是中心化的，跟区块链讲的分布式去中心化完全不一样，从这个体制来讲需要网络空间来进行管理，根本上改变网络安全，也是数据安全，所有安全归根到底就是数据，是你各种各样数据，账号。区块链技术就是可以拿来做这个方面，来进行管理的。[2019/8/11]
最开始很多人知道Pak，是从他创造的人工智能“Archillect”开始，“Archillect”是“Archive”和“Intellect”的合成词，智能档案，它可以梳理网络，在包括Twitter、Instagram、Telegram和Facebook在内的社交媒体平台上分享一些视觉上吸人眼球的图片，将创作者和观众连接起来。VICE曾将“Archillect”评价为“最有意思的策展人”。
The Fungible Collection
2021年3月，苏富比拍卖行首席执行官Charles Stewart在CNBC上宣布与Pak合作，在数字销售平台Nifty Gateway的协助下，启动了该拍卖行的全球首次NFT拍卖。
Pak在苏富比拍卖的这个NFT系列，实际上叫“The Fungible Collection”（同质化系列)，
声音 | Dovey Wan：好的项目必须要是非区块链不可的:在币安官方媒体群分享会上，Primitive Ventures创始合伙人、coindesk顾问委员会董事Dovey Wan指出，好的项目首先必须要是非区块链不可，非去中心化就无法解决的问题。大概的判断标准是：1. 在这个项目的核心业务逻辑里，需要多方信任，且该信任的达成的成本极高，而且存在大量的“counter party risk” - 对手盘风险。 譬如P2P跑路就是一个很典型的例子；2. 这个项目对应的传统解决方案，是不是存在作恶成本低，但是收益极高的可能。譬如彩票、、票据等等；3. 这个项目的核心使用场景里，是不是一定需要允许任何人在没有审核的前提下均可接入网络。[2019/3/7]
在4月12日至4月14日整个拍卖期间，共售出23598个，形成6156个NFTs。总共有3080个独立买家购买了“立方体”，在三天的时间里总共成交1400万美元。
Lost Poets
2021年9月3日，Pak推出了名为Lost Poets的NFT策略游戏，该游戏在2小时内销售一空，售出了约5.8万个NFT，创造了7000万美元的销售额。
这是一款多版NFT，由Pages，诗人Poets，起源诗人Origin Poets等NFT元素组成。
Merge
现场 | 比特大陆创始人吴忌寒：区块链项目必须要进行创新:金色财经现场报道，8月2日，在火币嘉年华（HUOBI CARNIVAL）现场，比特大陆创始人吴忌寒以“A Place for Permission-less Innovation on BCH”为题进行了演讲。他指出，有人主张区块扩容，有人反对区块扩容，在争论这个问题上浪费了很多时间。他说，区块链项目必须要进行创新，过去半年比特现金工程师开发了OP-RETURN，这是一个开放的东西，所有区块链项目都可以进行利用，过去几个月，有好多初创企业都利用了比特币现金。这是因为比特币现金社区有鼓励创新的氛围，用较低的费用可以进行创新，而且区块链交易费用也非常低。[2018/8/2]
2021年12月2日，Pak的艺术项目 “Merge” 在著名NFT交易平台Nifty Gateway向公众公开发售。48小时后，认购通道关闭，这次拍卖总共有312686个mass被售出，28983名买家参与购买“Merge” 的总成交额达到91,806,519美元，约合人民币5.84亿元，超过了Beeple的作品，成为全球最贵NFT，更跻身全球在世艺术家作品成交金额的第三位。
有趣的是，Pak的真实身份一直不得而知，可能个人，也有人猜测可能是工程师团队构造的AI。
作为少数拥有强大音乐背景的顶级NFT艺术家之一，Justin Blau是一位来自拉斯维加斯的DJ和制作人，他以3LAU而闻名。虽然他的背景是金融业，但他作为表演者的工作才是今天的关注点，3LAU从Wu-Tang Clan的第七张专辑《Once Upon a Time in Shaolin》中获得了灵感，是一位才华横溢的交易员和早期的加密货币投资者，并一直是倡导对音乐进行NFT化并在区块链技术上构建可投资的音乐层的公开倡导者。
3LAU与Origin Protocol合作发行的限量版音乐专辑“Ultraviolet Vinyl NFT Collection”拍卖结束，总成交价超1168.4万美元，这是全球首张音乐专辑NFT。
百度区块链首席科学家肖伟：区块链必须要有一套独有的操作系统:《新华日报》今日报道，百度区块链首席科学家肖伟表示，区块链时代是一个跟互联网、移动互联网等价的时代，区块链也应具有自己的生态和包括数字资产、电商平台和游戏等在内的应用。所以，区块链必须要有一套独有的操作系统，基于这套系统，开发者可以像开发移动App一样开发区块链应用。[2018/6/8]
据悉，此次拍卖分为不同级别。其中，第1名为白金级别，3LAU将为竞标者定制个人品味和偏好创作的歌曲，同时，该竞拍者还可以获得一张实体黑胶唱片，Ultraviolet专辑中的所有11首歌曲NFT，以及尚未发行的音乐；第2-6名为黄金级别，3LAU将提供自定义混音、实体黑胶唱片和未发行的音乐；第7到第33名为白银级别，3LAU将提供一张实体黑胶唱片和Ultraviolet中的3首NFT歌曲。出价排名前33位的竞拍者还获得了一份忠诚度NFT。
Mad Dog Jones
Mad Dog Jones是一位来自加拿大的视觉艺术家，他从加拿大的自然荒野以及日本动画、科幻电影和赛博朋克中汲取灵感，创造了一种罕见的、强有力的、有时被认为是不可调和的两个世界的融合。他以描绘自然环境和城市景观的色彩丰富、科幻灵感的 "赛博朋克 "和 "反乌托邦 "风格作品而闻名。
在以令人瞠目结舌的410万美元售出他的第一件NFT作品《Replicator》之后，Mad Dog Jones，曾经被描述为 "最昂贵的在世加拿大艺术家"，已经跃居世界最畅销的NFT艺术家前十名。
All Seeing Seneca
标准院区块链研究室主任李鸣：区块链技术必须要有体系化、工程化的思想:中国电子技术标准化研究院区块链研究室主任李鸣表示，区块链技术必须要有体系化、工程化的思想，依据“组合、循环、进化”和“技术、系统、生态”的规律。在区块链应用发展中除了技术和场景，还需要考虑法律、监管、金融、税费、兼容性等各方面的问题。[2018/5/7]
All Seeing Seneca 是传奇的 Bored Ape 游艇俱乐部系列 (BAYC) 的首席艺术家，虽然很多人都在参与 BAYC项目设计，但 Seneca 是绘制猿类概念草图的人，设计了该系列的最终艺术品，并被苏富比命名为官方艺术家。
Gary Vaynerchuk
Gary Vaynerchuk，又名 Gary Vee，是 Crypto Twitter 上最有影响力的人物之一也是这个领域最大收藏家之一。虽然GaryVee是一位天使投资人，曾为Venmo、Snapchat和Uber等知名科技公司提供过大量资金支持，但他因VeeFriends更出名，这是一个围绕创造力和社区感设计的NFT系列。VeeFriends NFT的所有权授予了对VeeFriends社区和VeeCon的访问权。每个VeeFriend都携带有信息和意义，并包含有链上媒体存储的元数据。每个VeeFriend NFT附带的智能合约本质上是提供进入Gary世界的钥匙。
José Delbo
Jose Delbo是一个阿根廷出生的艺术家，也是著名的漫画插图画家。曾在DC漫画公司和漫威漫画公司工作，作品包括《神奇女侠》、《变形金刚》等经典漫画。
2020年1月，MEMENFT平台上线的超级英雄MEME侠就是由Jose Delbo执笔。2020下半年，Jose Delbo的漫画作品“DEATH”正式将其经典漫画风格带进加密艺术世界。
除此之外，JoseDelbo与Trevor Jones合作的“Genesis”签名限量版动画作品曾卖出302ETH的高价，创下当时单版销售的最高价格。
Xcopy是位伦敦的加密艺术家，经常在推特中分享各类NFT艺术动态，异常活跃，其作品具有非常鲜明个人风格，通常用循环扭曲的视觉效果“探索”死亡、反乌托邦和冷漠等主题，大多动态图画作品都是以骷髅为主。
CryptoArt.io数据显示，2019年10月以后，Xcopy的作品开始大量被购买。
Xcopy是“First Supper”的创作者之一，对于当下的NFT热，Xcopy认为这得益于那些在熊市中仍创作的艺术家们。在他看来，未来货币将是加密货币，未来艺术将是加密艺术。他一直被视为加密货币艺术领域的先驱。
XCOPY的 "A Coin For the Ferryman "已经以价值600万美元的以太坊转手。这位加密货币艺术家在2018年铸造了这个独一无二的作品。
FEWOCiOUS
来自拉斯维加斯的Fewocious，本名是（Victor Langlois）。去年1月份刚满18岁，被粉丝们亲切地称为“Fewo”。这位18岁的艺术家在社交媒体上拥有令人难以置信的10万名粉丝，并已售出令人震惊的3189件作品。他有一种明亮、醒目、流行的超现实主义风格，让人联想到儿童拼贴艺术，但又有一种非常明确的成人优势。
FEWOCiOUS从13岁起就开始进行艺术创作，在17岁卖出第一幅画时终于取得了第一次突破。他的NFT艺术旨在反映他的内心，如今成为佳士得有史以来上拍的最年轻艺术家。从2020年进入NFT领域以来，他的作品收入接近1800万美元。
他的五件NFT收藏品在佳士得举办的拍卖会上以 216 万美元的价格售出。
“My Mama's Dream”，成交价：43.75万美元
“When A Child Feels Lost”，成交价：43.75万美元
“The Sailor”以46以太币售出，约合80311美元
“It Hurts To Hide”，成交价：43.75万美元
“I Taught Myself How To Fly”，成交价：37.5万美元
油画艺术家 Trevor Jones，目前是NFT艺术品销售量排在Top 3的艺术家。他最为出名的作品《The Bitcocin Angel》，以文艺复兴艺术家贝尼尼的雕塑为蓝本结合比特币热点而创作。最新的拍卖价格为69.59ETH，相当于188,888 美金。而与另一名NFT艺术家Jose Delbo 合作完成的《Genesis》更是高达302ETH，约为美金821,075.75美金。
和币圈艺术网红Beeple、Pak不同，Trevor Jones 个人有更为传统的艺术履历：正经科班艺术院校出身，研究纯艺，也从事过多年的艺术慈善工作。从他的谈吐以及艺术题材的选择上不难发现，Jones 是一位颇有素养的艺术家。
Trevor Jones 是在三十而立的时候决定成为艺术家的。那时的他患有抑郁症，站在人生的十字路口，Trevor Jones 寻找着生命的意义，并在寻找着人生的方向。
「这个故事现在听起来太俗套了，但是艺术确实是我能走出抑郁的重要原因，从事艺术行业后，我再也没有抑郁过。」
对于传统艺术与加密艺术的分歧，Trevor Jones 表示他希望成为这两个艺术世界的桥梁
2021年2月25日，Trevor Jones作品名为《Bitcoin Angel（比特币天使）》的开放版艺术作品在7分钟内以每幅777美元的价格售出了4157版，最终以323万美元的总成交额创下了“最昂贵的开放版 NFT 艺术品”的纪录。
《The Architect “Satoshi Nakamoto”（缔造者“中本聪”）》
藉藉无名的艺术家，跨入了加密领域，终于遇到素昧平生的伯乐，迎来人生数笔上千万美金的交易。在残酷的真实世界，优秀艺术家被埋没总是被默认为一种常态；与此同时，加密艺术社群背后的加密技术，又为艺术家彼此之间的共创协议提供了版权保障。不仅如此，艺术品的版权机制，又可以为其中每一位创作者带来可持续的收入。在这种激励中，加密艺术社群就会不断地壮大。
然而这一切在元宇宙的平行时空里，“横空出世”的数字艺术家们获得关注和赏识。尽管这当中大多数人的水平充其量只能算是平庸，但想来这何尝又不是传统艺术家们的一场翻身仗呢？
参考资料来源
https://www.sohu.com/a/489017711_250147
https://onlineonly.christies.com/s/beeple-first-5000-days/beeple-b-1981-1/112924?ldp_breadcrumb=back
https://posts.careerengine.us/p/61c67dd4e519bb0c9fa50d87
https://www.ult88.com/thread-4793-1-1.html
https://new.qq.com/omn/20210520/20210520A0AK0400.html
https://www.tmtpost.com/5559167.html
https://zhuanlan.zhihu.com/p/467379204
https://outland.art/pak-lost-poets/
https://learn.bybit.com/investing/top-nft-artists/
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