作者：0x13，律动BlockBeats在《奇葩说》曾经的一道辩题辩论中，李诞曾说，「比蒙娜丽莎更美的，是燃烧中的蒙娜丽莎。」
李诞的话本来就是是舞台上的演戏台词，没人当真，但在NFT领域，烧画这个动作，似乎真的成了某种流行。
从国外到国内，市场的反应也从认可到排斥，直到愚人节那天，孙宇晨创办的JUSTNFT基金在伦敦佳士得20世纪艺术晚间拍卖以2000万美元的价格拍下毕加索名作《戴项链的躺卧裸女》，大家开始怀疑：孙宇晨会不会把毕加索的画烧了？
在毁灭中重生，这很「班克西」
2018年10月5日，苏富比拍卖行，随着一声清脆的落锤声，一个神秘人按下了紧握在手中的遥控器。
众人身后墙上挂着的那一幅由著名街头艺术家班克西创作的《气球女孩》被画框中的碎纸机搅碎成纸条，从画框中缓缓流出。这幅在一年前被评为「英国人最爱的艺术品」的画在成交的一瞬间选择走向毁灭。众人目瞪口呆，拍卖师在台上不知所措，台下的竞标者纷纷低下头用手捂住了额头。苏富比的工作人员在慌忙之中急匆匆地将这幅被「毁坏」的艺术品抬离了事故现场。
「起初我吓了一跳，但后来我发现自己买到的不只是一件作品，而是一段艺术史。」这位不愿意透露姓名的女藏家最终还是支付了这一百多万英镑，比起单单拥有一件作品，这一段前无古人的艺术史才更为宝贵。这件作品在拍卖中销毁，但同时也创作出了另一件艺术品。而这幅被切碎一半的作品曾被挂到苏富比画廊公开展出，无数人冒雨排队参观这件历史上第一个在拍卖进行当中被创造出来的艺术品。
ETHStorage创始人Qi Zhou：一旦L2等技术相对成熟，相信比特币也会采用这些技术:金色财经报道，在由比特大陆联合金色财经举办的《比特币诞生14周年》主题活动上，ETHStorage创始人Qi Zhou表示，据我的观察，往往一个链时间越长，市值越高，这个链对新的技术、对新的一些应用的支持的话会非常谨慎，比如以太坊早期加入一些功能是相对容易很多的，后面的话随着以太坊的市值增长和应用不断成熟，再加入新的功能和应用比如L2等会花很多时间。
在去中心化方面比特币还是有着比较大的统治地位，在应用上像以太坊的分叉是非常频繁的，以太坊历史上秘密修理了很多bug，曾经遭到比特币社区的批评不够去中心化，中本聪的离开等信号标志着比特币是完全去中心化驱动，不仅是节点运营，包括整个开发流程没有人去能够中心化控制，这样导致比特币采用新技术，会有一些困难性，一旦L2等技术相对成熟，相信比特币也会采用这些技术，解决更复杂的问题，比特币还会有非常大的升值空间。[2023/1/3 9:50:03]
而苏富比对于藏在画框中的碎纸机并不知情，班克西告诉苏富比，画框也是作品的一部分，所以苏富比并没有将画框拆下来检查。而这件事并不是班克西第一次公开嘲讽传统拍卖行。
2006年，班克西创作了500幅名为《白痴》的作品，这幅画描绘了一场拍卖会，正在拍卖的作品为一幅画，画中只有这样一句话：「真不敢相信你个白痴居然买了这个鬼东西。」
印度央行行长：如果不被禁止，下一次金融危机将来自加密货币:金色财经报道，印度央行行长Shaktikanta Das预测，如果允许监管而不是直接禁止加密货币，下一次金融危机将来自”私人加密货币\"。Das称，我认为私人加密货币这个词是描述 100% 投机活动的一种时髦方式，并且有人说它应该受到监管，在过去一年的发展中，包括围绕FTX的最新事件之后，我认为我们不需要再多说我们的立场了。[2022/12/21 21:58:55]
2021年3月4日，纽约布鲁克林，这幅画在安静地燃烧着，火焰在画板上肆虐了4分39秒，直至最后一片被烧的焦黑的碎片掉到空空如也的地上，画板也变得空空如也。
就在几分钟前，一个带着黑色口罩的年轻人从左下角点燃了这幅画，他身上穿着的黑色卫衣上，印着那幅《气球女孩》。
他来自一个叫做「烧毁的班克西」的组织，在他们的推特简介中赫然写着他们「肩负着用NFT连接世界实体艺术的使命」。他们烧掉了班克西的《白痴》，并铸造了一份NFT版本，这幅NFT版本的画作在OpenSea拍出了288.69ETH，约合38万美元。
班克西的粉丝和加密艺术社群的朋友们对此纷纷表达了自己的赞赏。他们认为，烧掉实体作品并做成NFT的方法本来就很「班克西」，而且，通过将实体作品烧毁，实体作品的价值就将被转移到NFT身上，这也同样是一次「前无古人」的社会实验，而且很显然，实验大获成功。
也有人会问道：「做成NFT之后，这幅画还是《白痴》吗？实体版《白痴》的售价才不到10万美元，这一幅为什么会卖到接近4倍的价格呢？」
其实可以这样理解，就像《气球女孩》在苏富比拍卖时变成了「另一件艺术品」一样，这幅《白痴》在纽约布鲁克林某片空地上灼灼燃烧的同时，也变成了「另一件艺术品」。
苹果AppStore更新审核指南以禁止绕过Apple应用内购买NFT:10月25日消息，苹果对其海外版App Store审核指南进行了更新，并添加了NFT与加密货币相关规则。据悉，苹果首次正式为提供iOS应用程序制定了NFT相关规则。苹果对NFT和加密货币的接受度向前进了一步，但苹果不愿意仅因为NFT概念火热就打破自己的30%手续费的高抽成模式。种种限制的目的就是确保NFT的发行、铸造、交易都在苹果的iOS生态内。
注：苹果公司2017年规定，上架苹果应用商店（AppStore）的应用程式提供付费虚拟商品或服务时，必须在程式内使用苹果支付系统，而苹果公司将从中抽取15%至30%的佣金。[2022/10/25 16:37:39]
国内的模仿秀
2021年3月25日，北京，悦美术馆，大大的电子屏幕下，谈笑风生的二十余人。其中三个人走到台前，展开一卷国画，用打火机将其点燃，这幅绝美的艺术品在火焰的侵蚀下渐渐扭曲、烧焦，最终掉进了地板上放的塑料桶中。这幅作品，是中国当代超写实主义画家冷军老师的作品，在它充分燃烧之后，被制作成了NFT，最终在OpenSea卖出了40万元人民币。
NFT系列Meebits拟允许持有者进行版权创作:8月1日消息，NFT系列Meebits宣布将于8月15日发布IP协议，Meebits将获得BAYC式的许可权，允许所有者制作一系列内容，以推动他们的Meebits在现实生活和元宇宙中向前发展，不过Meebits不得用于任何非法目的或仇恨言论，此外，Yuga Labs保留做出更改的权利。[2022/8/1 2:51:03]
事后，众多加密艺术社群对此事纷纷报以骂声。
社群对国内模仿的讨论在社群内众人看来，这场所谓的展览似乎只是一场对于BurntBanksy的模仿秀，BurntBanksy起码获得了来自传统艺术界和加密艺术界褒贬不一的评价，而这次烧画只得到了出奇一致的差评。
说回到文章开头，2021年4月1日，孙宇晨创办的JUSTNFT基金在伦敦佳士得20世纪艺术晚间拍卖以2000万美元的价格拍下毕加索名作《戴项链的躺卧裸女》。同时，JUSTNFT基金还以200万美元的价格拍下美国艺术家安迪?沃霍尔的《三幅自画像》。
莱绅通灵发布520NFT数字藏品，开启元宇宙时代告白新方式:金色财经报道，比利时王室珠宝供应商莱绅通灵将首次发布品牌蓝火真心钻NFT数字藏品，为元宇宙时代的年轻人创造了表达爱意的数字潮品。
莱绅通灵蓝火真心钻NFT数字藏品本次发行的作品一共三款各2022枚，分别为“男神”、“女神”和对戒“天生一对”。其中“男神”和“女神”均可以在数藏中国平台免费抽取，对戒“天生一对”则作为隐藏款。附加了爱情属性的NFT戒指，让年轻人的告白、求婚即使在数字世界里也拥有满满的仪式感，对每一位拥有者来说，都象征着代表“唯一”的爱情。（中国经济新闻网）[2022/5/17 3:21:33]
此事一经报道，便引起了极大反响，原本安静的社群一下子热闹起来。
社群对孙宇晨拍卖毕加索名作的讨论大家似乎习惯了看到孙宇晨的种种炒作手段，因此对于这一次「潜在」的烧毁毕加索艺术品的可能性，大家也是以半开玩笑的方式讨论着，没有怒不可遏，没有义愤填膺，当然，原因可能是「还没烧」。
让我们回到那个充满争议的问题：
如果有一个人把毕加索的画烧了，做成NFT，你会怎么看这件事？
针对这个问题，律动BlockBeats特意联系到了NFT收藏家曹寅、ArtGee创始人FeliciaChe、数字艺术新媒体Cyberfunkz，和科技艺术策展人Dora。
「这是一件很不尊重作者的事，是哗众取宠的行为。」NFT收藏家曹寅刚刚结束一场关于NFT科普的直播，一边快步走在大街上，一边发来了15段数十秒的微信语音，「很重要的一点是，如果烧毁像毕加索作品这样的杰作而没有得到艺术家的许可，这其实是对艺术家的侮辱。」
自从艺术在全世界开枝散叶，人们对「艺术媒介」的选择也愈加重视。油画以油彩、帆布为艺术媒介，国画以墨水、宣纸为艺术媒介，音乐以声音、节奏、旋律为艺术媒介，舞蹈以人体动作为艺术媒介……不同的艺术门类会采用不同的艺术媒介，不同的艺术门类也都有更适合的艺术媒介，而艺术媒介更是沟通艺术家与欣赏者的纽带和桥梁，因此对于艺术家而言，熟悉不同的艺术媒介，选择最适合的艺术媒介来自如地塑造艺术形象并链接起自己与观众，是最起码的要求。
在科技艺术策展人Dora眼中，毕加索作品之所以珍贵已经不仅仅是因为作品本身，在她看来，对于已经在世俗观点中享有盛誉的艺术品，之所以享有盛誉，往往是因为沉淀了创作者、时间、艺术评论人、策展人、藏家、观赏者等所为其贡献的附加价值，「这些价值因不可复现而稀缺和珍贵。」
ArtGee的创始人FeliciaChe表示：「传统艺术品有一个很重要特性，那就是现实物理中的观赏性及实用性。」而以观点新颖而犀利著称的数字艺术新媒体Cyberfunkz对此也表达了相同的观点，虽然NFT具有可验真、可追溯、易转移等偏理性的优势，但是对于艺术赏析这样感性的事情而言，是远远不够的：「从作品赏析的用户体验角度来看，油画作品肯定是实物为佳。因为油彩在现实光线中会呈现不同的光影和立体度。更不用说有太多的艺术作品是艺术家对于不同材质的创新组合，可能是陶、木、纸板、衣料等等。」
从这个角度讲，NFT并非是所有艺术类别的「万灵药」，恰恰相反，它有着极大的局限性。
烧还是不烧，这是个问题
班克西的作品为什么可以烧掉做成NFT？这和班克西的个人风格有着很大的关联性。班克西的作品更类似于可复制版画，利用提前制作好的模版在街头将作品喷涂出来，而班克西的讽刺精神、反叛性、价值主张与区块链精神天然契合，因此虽然也有很多人对于烧毁班克西的作品持反对意见，但是将他的作品做成NFT也能得到人们的认同，曹寅把这件事比做「用西方古典乐器来演奏爵士乐」，二者的文化、价值主张一脉相承。
而烧毁冷军的超写实主义的作品，亦或是毕加索的立体主义作品，将其从宣纸、帆布等媒介统统转移到NFT媒介上，按曹寅的话说就是「用民乐器演奏爵士乐」，虽然也有十分优秀的改编，但毕竟只是极少数，更多的则是失去了爵士乐原本的味道。
Cyberfunkz则称班克西是一位「社会运动者」，他的作品不只有「欣赏」这一功能，因此他的作品才会不受形式、材质、媒介的限制，他的作品所传达的信息，如反战、平权、反对资本主义等等才是作品的精髓。所以这就是为什么班克西的画烧了也不影响他作品的艺术表达和价值，而冷军老师作品被烧却让众人的观感更如「东施效颦」。
那哪些艺术作品更适合选择NFT作为艺术媒介呢？
「实体作品和NFT同时存在的作品我基本上是不会收藏的。」作为著名加密艺术家FEWOCiOUS最早的藏家之一，独到的眼光也让曹寅的观点更加掷地有声。他认为，最好的NFT作品应该是数字原生的，没有NFT这个媒介的存在，这件作品就无法展示给众人。就像墨水在帆布上画不出国画的效果那样，活在屏幕中的作品被印刷出来同样会失去灵魂。FelicaChe同样表示名贵的传统物理艺术品链上化是没有意义的，也没有被证明他是有必要的，「上链只是运用区块链技术做了一个证书而已。」
不过对于这一点，人们有着不同的观点，Cyberfunkz以立体派画家GabeWeis为例，GabeWeis进军加密艺术界并将NFT与实体作品一一对应。Cyberfunkz则认为，线下展出时藏家可以展示实体作品，线上展出时藏家则可以展示NFT作品，真实世界与Metaverse这两个相互平行的宇宙，没有必要二元对立、非此即彼。
「人为的烧毁、毁坏是最不可取的。」FeliciaChe强调，「应该去思考如何更好的创造价值，而不是去考虑毁灭价值。」没错，艺术的价值绝不仅在于某个图案，而是艺术家选择的艺术媒介、艺术表达、价值传达、某个具象的图案等多个方面共同融合成艺术品本身的价值，若是为了追求一个新兴技术或是仅仅为了一次炒作，就将艺术品连同其完整的价值全部烧毁，实在是得不偿失。
同样，Dora也向律动表示，在她看来，NFT是创造数字稀缺性、推动数字资产化、建立对数字物品的所有权的有效方式，「对于数字资产或者数字艺术品/藏品来说，拥有NFT版本是更有价值的，但是非数字资产或者数字艺术品/藏品，是否需要NFT版本，诚待讨论。」
「我们需要讨论的不是哪些艺术形式该做成NFT，而是在NFT的艺术语境中，有哪些艺术家为我们带来令人耳目一新的创意和技法。」Cyberfunkz表示，莫奈、毕加索、安迪沃霍尔在各自的时代背景下为艺术的突破与发展做出了无比巨大的贡献，那么在NFT的时代里，我们为什么要去模仿前人，为什么要给他们的作品强行加入NFT属性呢？我们在等待着，属于这个时代的艺术家的诞生。
「如果非得说把作品烧了做成NFT能有什么特殊价值的话，」Cyberfunkz笑着说，「可能是逃离地球的时候比较好带走吧！」
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