艺术家格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden德累斯顿，他最早的艺术倾向于写实主义，而在他对自己艺术语言的进一步探索中，他被美国与欧洲的当代艺术影响，从而他的作品也渐渐走向抽象艺术、照相写实主义绘画、摄影及玻璃材质等。
里希特希望在自己的作品中体现出现实，并且通过对现实的理解与重现，画下围绕在他身边的现实世界。
自1980年起，里希特创作了超过2000件照片绘画作品。
里希特在1960年代及1970年代初期利用黑白照片创作了各种绘画，包含报纸和书籍等不同来源，借着作品标题可窥见其内容，里希特的绘画作品完成前有不少步骤。
从找到或拍下的一张摄影照片开始，从当中取材所要的色调，在画布上描绘出景物，逐步修饰到完成，时而加上柔软的刷子轻触、时而以刮刀涂抹，制造出独有的“模糊”效果。
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1976年，名为AbstractPainting是艺术家用新的创作方式“让绘画自行演变，并非被创作出来”，也因此难以用文字来解释和命名。
在这个系列，里希特一开始是在画布上刷上大片的原色，然后再堆叠出许多层次。绘画在创作过程中不断地演变，也保留不经意出现的细节及样式。
里希特也利用相同绘画技巧，抹除和刮除来显露不同层次纹理及模糊的效果。
从1980年代中期开始，里希特使用一种自制的橡皮刮板来抹除和摩擦他在画布上的大片油彩。
交易所持有的ETH达到6个月最低点:金色财经报道，据Nansen数据显示，交易所持有的ETH已经达到6个月低点，为2650万ETH（约494亿美元）。[2023/5/9 14:51:57]
成长在二战的背景中，虽然里希特宣称自己是一位“波普艺术家”，但和美国战后涌现出的波普艺术家不同，里希特被称作是一位冷静沉稳自我反省式的艺术家。
从里希特的艺术创造中，可以看到德国艺术在20世纪后半叶重新建立起来的民族文化属性。
在他的艺术中，充满了一种尊重日常经验又超越表象再现、注重精神内涵的德国艺术传统，充满了一种在多样的媒介边界地带构建绘画新的价值的探寻，也充满了视觉文化可能获得的新的社会性与现实性。
除了学术价值，里希特的作品价格也屡创新高。2015年2月10日，在伦敦苏富比“战后与当代艺术”夜场拍卖上，格哈德·里希特(GerhardRichter)的作品《抽象画》以3038.9万英镑，刷新在世画家单幅作品价格的纪录。
美图公司：没有与硅谷银行有任何当前或持续的银行业务关系:金色财经报道，美图公司在港交所公告，集团自2020年以来未有在硅谷银行持有任何银行账户或资金，集团亦没有与硅谷银行有任何当前或持续的银行业务关系。?[2023/3/13 12:59:44]
格哈德·里希特是一位杰出的战后艺术家。里希特被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，他对当代艺术的影响无与伦比。
里希特的作品不拘一格，跨度超过60年，以对艺术、艺术史和文化概念的潜在特点为兴趣点创作。
20世纪50年代初，他在德累斯顿艺术学院学习，在那里他接受社会现实主义绘画的培训。随后前往西德，在杜塞尔多夫艺术学院研究前卫艺术。
社会现实主义是苏联发展起来的一种现实主义艺术，在当时的苏联国家和其他社会主义国家作为一种主流的艺术形式。
外媒：马斯克解雇推特数据工程团队为不实消息:10月29日消息，据外媒报道，马斯克解雇推特数据工程师团队为不实消息，已确认名为“Rahul Ligma”的员工并未收录在推特的内部邮件系统中，且LinkedIn上也未收录该名员工的相关信息。
此前消息，CNBC于今日早些时候发文报道称，马斯克已经解雇了推特的数据工程师团队。此后报道该新闻的记者DeirdreBosa也发文澄清：我们无法确认他们是真实的员工，或者该公司今天解雇了任何人。（TheVerge）[2022/10/29 11:55:30]
里希特在与同学西格玛·波尔克，科拉德·费希尔·吕格和乔治·巴塞利玆在那里建立了重要的友谊关系，并开始创作自己标志性的照片绘画。
这些作品主要涉及摄影“模糊”的美学，探索图像描绘与其主体来源之间的关系。
这位艺术家在1993年的一次采访中解释说:“我模糊了一些东西，使一切都同样重要，又同样不重要。”
里希特与波尔克和费希尔·吕格一起发起了资本现实主义艺术运动，展示了一些具有讽刺意味的作品，从印刷材料、激浪艺术和偶发性事件中获得灵感。
Alameda今日再次向FTX转入约2000万枚BUSD:金色财经报道，据PeckShield监测显示，Alameda FTX Deposit钱包地址（0x83a127952d266A6eA306c40Ac62A4a70668FE3BD）于今日8时左右再次向FTX转入1950万枚BUSD。[2022/6/23 1:25:31]
里希特仍然把自己主要视为一个画家。
自从20世纪60年代初期以来，格哈德·里希特已经创作过许多在具象和抽象艺术之间游移转换的矛盾作品。
尽管原本受的是画家训练，但里希特的创作生涯中，始终对图片摄入的力量以及摄影作品与绘画之间漫长而复杂的纠葛深深着迷。
他早期的作品经常将报纸或者家庭相本中的黑白照片放大作为素材，而且十分偏好灰阶的单色运用。
不同于传统具象绘画，里希特刻意将人物与细节模糊，以便让绘画与摄影有所区隔。
他相信，尽管绘画与摄影者两种艺术媒介都宣称真实地反映或表达现实，然而，二者皆仅是主体部分或不完整的呈现；其客观意义远低于最初的假设。
在20世纪70年代初，里希特开始研究纯应用于画布上的视觉和纹理效果，明显表现在他的ColorCharts，Vermalung和其他系列，抽象绘画和自然主义形式之间交替出现在他的作品中。
后来在他的多才多艺的职业生涯中，里希特走向抽象艺术是作为允许创作内容重新进入实践的手段
开发出一种独特的绘画技术，用大量画布上的刮刀擦拭大量涂料，以创造出清晰和混淆之间模糊又充满活力的作品。
格哈德·里希特与20世纪晚期的抽象表现主义、波普艺术、极简主义与观念艺术等流派并肩而行，但又从未完全走入这些运动
又从未完全走入这些运动，他在不断吸收新观点的同时，又总是对这些宏大的艺术哲学思想抱持严谨以对的怀疑态度。
这点从他变化多端的创作作品中清晰展现，包括以照片为基础的肖像画、风景画与静物、姿态与单色抽象画以及彩色图表网格画。
这些作品中揉杂突出了机会主题、写实主义与抽象风格。
即使是摄影，作品里也都融入了摄影师的主观意识、感情还有个性，更何况是一笔一画创作出来的绘画作品。
他常常把自己无能，自己无知挂在口头上，他就是德国画家格哈德·里希特，当今世界在世画家身价最高的一位，同时被称为在世画家中最受敬重的艺术家。
1986年回顾展结束后，他却对自己的艺术做出了否定的评价：“这么多失败，我真感到惊奇，这些画总而言之有时还是有一点好看，但基本上都是缺乏能力及失败的微不足道的证据。”
或许就是那个时候养成自我评判的习惯，随着他的作品越来越受欢迎，这种自我怀疑、自我评判也变得越来越严重，但这种怀疑和评判放在普通人眼里和其他画家眼里却成了最大的炫耀。
这些作品仅仅是格哈德·里希特的一小部分，他的绘画风格几乎囊括了所有的艺术种类，各种写实，抽象的作品也多不胜数
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