作者：本·克来门茨(美)&大卫·罗森菲尔德(美)
原著很长，这里把其中的知识点进行了归纳总结，以方便学习。需要原著的小伙伴可以微信回复获取扫描版。
设计原理：
视觉要素：形状、线条、明暗、质感、立体感构图方式：对比、节奏、优势、平衡、统一
01
视觉要素①：形状
1、画面与图形的关系
生活中所有物体都不是孤立的，而是和其它物体相互联系而存在的。每一张照片都包含三个部分：画面、图形、背景空间。
2、拍摄时可能出现的处理方案
强调圆形物体的轮廓投影，强调立体感强调轮廓的不规则性强调轮廓的圆滑强调圆形和画面之间的明暗对比强调表面的图案或质感
另外，还需注意色调、质感和大小三者相互作用，如：
亮调物体衬在暗调的背景上亮调物体衬在中等色调的背景上中等色调的物体衬在亮调的背景上中等色调的物体衬在暗调的背景上暗调物体衬在亮调的背景上暗调物体衬在中等色调的背景上
拍摄单个形状时，目的是发现有意义的形状，并把它突出出来。而不是单纯为了清晰地捕捉每一个细节。
有时候为了寻求最佳形状，要移动位置；为了使背景简化和柔化，要在主体和背景之间进行调整；为了完美地再现主题，要等待最理想的光线等。这些都要花费很长的时间，然而却十分引人入胜。
3、直观构图
凭感觉去判断，而不是受某些标准支配去构图。
完全直观的构图设想包括：
形状的设计画面的设计形状对画面的相对尺寸形状在画面中的布局背景空间的安排关于构图的一些误区：
不要找模版死记硬背；不要过度分析图片结构。
2、对形状感知的敏感性培养
形状是构图最基本的要素，摄影家必需发掘自然存在的形状，而培养这种对形状感知敏感性的最有效途径是铅笔作画。
圆形练习：分别画出圆、椭圆、弓形在画面中的不同位置、方向、大小。同时观察它们在画面中不同形态下所产生的效果。
多边形练习：分别画出各种三角形、四边形、不规则的多边形在画面中的不同位置、方向、大小。同时观察它们在画面中不同形态下所产生的效果。
C型曲线与S型曲线练习：C形曲线、C形曲线与直线组成的图形、两条C形曲线与直线组成的图形、多条C形曲线结合而成的图形；S形曲线、几条S形曲线和几条直线设计的形状、几条S形曲线和几条C形曲线结合起来的图形。
造形练习
减图造形法：用纸做一个基本图形，如圆、三角形、正方形或或矩形，从角上或边上剪下一些较小的形状，如直线、C形曲线或S形曲线，直到形成一个满意的新形状为止。增图造形法：选用一些小的形状，把它们结合在一起，形成一个全新的形状。剪纸造形法：用剪刀或锋利的刀片作一系列的自由式剪纸。烧纸造形法：烧烤一个基本形状的边和角。随意造形法：随意造形，然后从中选出一个单个形状或一个复合形状。把选好的形状剪下来或涂成黑色以资鉴别。
你画得越多，就越富有创造性。在做了这样一些简单练习之后，你会对自己鉴赏力和观察力提高的程度感到惊讶。
3、多个形状的构图
准备两个不同比例的矩形，及用灰纸制作的不同尺寸的画面：
首先，试验两个矩形在画面中的各种布局，两个矩形不要相接触；然后布置这两个形状使它们在边、角处互相接触；随后，安排它们互相遮挡。
再选各种画面，继续试试布局。任一形状稍一移动都会使背景空间发生变化，这些变化都要一一牢记。
4、矩形构图
矩形构图原理源自二十世纪荷兰艺术家皮埃特蒙德里安，他最先认识到把艺术简化成最简单的形式的价值。
练习方法
先画一个画面；加上一条竖线：构成两个矩形，使两者保持适当的关系。其中一个矩形应充分突出同时并不埋没另一个矩形。加上一条横线：形成四个有趣的矩形——各不相同，却十分协调）。继续增加竖的和横的单线和双线：有些延伸到边框的最外沿，有些延伸到图形内部的线上。在加上每一个线条之前，应仔细考虑新的构图是否富有情趣。用铅笔把某些形状涂成暗调或中等色调，试看会发生什么变化。
变化形式
用黑纸/白纸剪出不同矩形；把它们垂直/水平地布置在灰纸画面中。给每个矩形定位时都要考虑考虑它对整个构图的外观产生什么影响，尤其要考虑背景空间的大小和形状。
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矩形构图在摄影中的应用练习：
收集大量的矩形盒子和盒盖，用灰色、白色或黑色的纸或桌布做底子。先用反射光拍照，反射光从正上方照射画面。再用直接光拍照，光源应有适当的角度，使高盒子的影子投在矮盒子上，构成半透明的矩形。
通过一间屋子的门道观察另一间屋子，如家具、照片、窗户、窗帘、阴影、装饰线条以及地面所形成的矩形。选择一个观察点，以便能够看到这些矩形的有趣变化，稍微带上一点墙壁的会聚点的变化，拍一张照片。
每一个居民区、商业中心、办公地区，事实上也是建筑物的集中的地方，都充满了门、窗、楼道、路标、壁板和台阶。所有这些都是矩形。在这种区域中选出一个拍摄主体，使它尽量包括各种有趣的矩形，拍成照片。
5、规则/不规则形状构图
裁剪出一个不规则形状，将它铺在画面中；
用黑、白、灰纸剪出一些形状，把它们配置在一个矩形画面里；然后用浆糊把它们定位。
试验目的：提高对几何形状设计和不规则形状设计的鉴赏能力，并认识这类形状对构图的影响。
6、表现各种形状的照片
02
视觉要素②：线条
1、线条的语汇
当我们观察船、帆、桥、树、房屋或人物的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。
甚至在没有线条的地方也会感到存在着线条。如，当手指、箭头或其它指示物把注意力引向另一处的某一物体时，就会产生这种感觉。
2、画面中的线条
直线
体验直线与画面的改变所带来的各种效果变化：
最复杂的思想往往寓于最简单的表述之中。这些研究的目的仍是要提高你的观察力，培养你对线条排列的敏感性。
当你去寻找一些以线条为主的题材时，你会发现有些题材可能整个地用线条来表示，但你也应该设法把其它一些形状和视觉要素也包括在这个构图里。
斜线&曲线
在原有的试验基础上逐渐增加斜线和曲线，继续试验，先用铅笔和钢笔，然后，再出去作一次野外观察。
3、线条的象征性联想作用
垂直线：代表生命、尊严、永恒、权力以及抗拒变化的能力。水平线：趋向于表示寂静和安定、大海的平静、死亡、大地和天空。斜线：意味着行动、危险、崩溃、无法控制的感情和运动。参差不齐的斜线：使人联想起闪电、意外变故和毁灭。圆形的和隆起的曲线：象征着大海般流畅的运动，象征着优雅、、成长和丰产。垂直和水平线条结合：使用表明人造的结构。
4、轮廓线或边线
当光线突出物体的立体感时，光斑和阴影会同时增强它的深度感，它周围界限随之削弱、边缘的连续感也随之消失。
投影凸起的字母很引人注目，因为它具有立体感。这些看来似乎是凸起的字母中被省略去的笔划由想象力给补齐了。想象力还使我们感觉到，和每个暗边相对的那一面都是处在高光之下。
把这个方法应用到摄影上，我们通过控制光线使主体和背景的影调相似，便能获得许多奇特的效果。调整光线，给主体的一侧打上一道窄光，也可以获得类似的立体效果。
Character.AI第一周安装量超过170万:金色财经报道，a16z支持的聊天机器人初创公司Character.AI第一周安装量超过170万。
此前报道，Character.AI以10亿美元估值完成1.5亿美元融资，a16z领投。[2023/6/1 11:51:29]
通过控制照明，勾画出一道暗线条，效果也同样有趣。
03
视觉要素③：明暗
在构成视觉艺术的各种要素中，所有其它要素，包括形状、线条、质感和立体感等，实际上都是明和暗的不同表现形式。
1、灰色级谱
为了对色调进行大致分类，人们设计了灰色级谱，在照片中怎样运用级谱里的数值，是影响作品气氛的因素之一。
2、明暗的作用
造型作用：照片必须表现从明到暗的整套灰色层次。
联想作用：如，明亮的调子让人感觉愉快；黑色的调子会让人感觉压抑和忧郁...
营造气氛：关于明暗配置营造气氛的方法，只能根据个人需求来决定。如，亮调能够表现温暧，但也能表现寒气、遥远、空虚、清晰明快和暴露无遗。
3、高调&低调
高调照片：照片主要包括了灰色级谱的上半部分，一般表现的是轻松愉快的气氛。
低调照片：：照片主要包括灰色级谱的下半部分，表现的是阴沉忧郁的气氛。
PS：没有包括灰色级谱上所有等级的高调照片，看起来会像曝光不足或显影不足。
如果从纯白到中灰的所有等级都能充分表现出来的话，暗调部分可以省掉。
4、明暗配置
明暗配置不当也会削弱构图效果：
图1：注意力被集中在深色图案部分，它压倒了周围的浅调区域；
图2：画面的一半是亮调，一半是暗调；
图3：画面从亮到暗逐渐变化；
图4：在画面不同部位形成对比强烈、明暗交错的生动影调。
另外，因为构图要素和原理都是抽象的概念，所以需要从完全抽象的角度去考察它的性质和作用。当把具体可辨的物体从画面上排除掉，这种概念能表现得更清楚。
04
视觉要素④：质感
物体表面的差异尽管纯粹是视觉上的，而且人体也没有机会去接触这个表面，但是这种表面质地的外观本身就足以给人脑传送一个刺激，从而使人得到一种触觉反应。
1、对质地的敏感性培养练习
画几个正方形，长约一英寸，然后观察它的质感有什么不同之处：
在头两个正方形中画满圆圈，使其大小和密度大致相同，但不要排列成行；在第二个正方形的圆圈之间画上小点；使圆圈横竖成行；使圆圈交错成行；用椭圆代替圆，在一个正方形中随意画满椭圆，而在另一个正方形中则排列整齐。
用各种不同的形状及其组合，构成各种各样的质地：用线条、用小点、随意勾画。
使用不同的工具，蘸上墨水进行试验：用刷子、用枝条、用小链条、用羽毛...
你所创造的任何质地，无论看来多么稀奇古怪，都不要轻视。说不定在什么时候你会在自界里发现和它一模一样的东西。
2、自然界的质地欣赏练习
木质家具
观察不同木质在纹理结构上的不同；观察各种质地的特性：崎岖不平的、粒状的、平滑的、粉状的、砂砾般的、片状的、布满灰尘的、砾石铺筑的、易碎的、绒毛状的、毛发状等。
通过实际触摸，体会一下下列物体之间的区别：布料与皮革、木头与纸张、黄铜和黑铁、涂漆的表面和抛光的表面；再用视觉帮助验证一下你的触觉。
纸张
不同的纸张：验新闻纸、笔记本纸、证券纸、带封面的杂志纸、蜡纸、冷藏纸、礼品包装纸、货币纸、相纸、吸墨水纸、索引卡片纸、作文纸、照片衬纸、书皮纸、糖果包装纸、包裹标签纸、糊墙纸和图画纸等。
用手指抚模它们的表面，比较它们的特征；用一个25瓦的反光灯照明，观察这些特征和投光方向的关系；观察每一种纸的视觉特征，是半透明还是不透明，粗糙或光滑，其独有的特征是什么；对每一种纸用什么角度照明才能体现你的感受，才能最好地表现纸的性质；把各种纸揉皱，观察每种纸的褶痕和褶皱的凹处，其结果也是质地的一种表现形式。
布料
女服、外套、套服、运动衫、衬衫，短外套，帷幕、桌面、毛巾、围巾、窗帘等，对它们的质地进行比较，把它们挂起来或折皱，用一两盏灯闪照，研究不同表面的质地，皱褶的特性以及反光能力。
波斯海航运公司将进行代币预售融资:金色财经报道，全球航运物流公司波斯海航运公司正通过其即将进行的代币预售进入加密货币行业。该团队与SolidProof合作，预售操作将于2月1日开放，并将在Unicrypt平台上提供。为国际劳工组织本轮预留了2500万个代币，另外1300万代币将帮助团队资助其营销策略，剩下的代币将用于咨询委员会（200万）、生态系统奖励（500万）和团队（500万）。[2022/12/28 22:12:57]
像大多数培养敏感性的练习一样，对质地的这些探究似乎显得愚蠢和过分简单。但随着理解力和鉴赏力的增长，质感的重要意义也将越来越清楚。
05
视觉要素⑤：立体感
1、表现立体形态的两种方法
造成阴和影；在表面上勾画轮廓线。
把轮廓线以及阴和影结合运用，比各自单独使用时，能表现出更强烈的立体感。
2、深度空间&浅度空间
也称作线性透视和空气透视。
3、空间对气氛的塑造作用
在人类文明的早期，原始人就已经认识到某些洞穴的空间能够使人产生某种情绪：有些洞穴看起来高大庄严；有些能引起宁静、舒适的感觉；还有一些酝蓄险情，诱人探索；有些空间则散发出阴郁凄凉的气氛。
4、对立体感的理解和鉴赏能力培养
对身边物体的研究
寻找不同轮廓/形体的物体：花瓶、盒子、灯座、装饰品、瓶子、罐子、废纸篓、小收音机、玩具、儿童积木等。
开始只研究单个物体，观察什么视角才能最好地表现它的立体；然后加以照明，光线要集中在边缘之间的隆起和凹陷处。
一般，全部设备只用一个光源加上一个白纸反光板就够了；待布光满意之后，通过相机的毛玻璃或取景器仔细研究照明对象，作一些调整，以增强立体感。然后将受到感动的观察结果拍成照片，并确定一套记录这种感受的拍摄方法。
对雕塑的研究
摄影家要想去表现一个优美的立体物固有的视觉美感，就必须首先会欣赏它，如果可能的话，首先通过触摸，然后再通过视觉观察。
从布良朗卡斯特恩的石雕中我们能感觉到这位艺术家是如何吸引我们的眼晴和手去探索那不断变化的曲曲弯弯的表面的。
这是一种探索性的尝试，滑进不规则的洼处，然后突然上升到一个波峰似的隆起处，随后又穿过孔道。随着我们的手指在物体表面徐徐前进，不断地由于新的诱惑和内心的冲动而变换方向时，我们会体会到整个物体的轮廓是变化莫测的。
对小石子的研究
找一些带有孔眼的从不同角度观察时具有不同外形的卵石，在对它们的外形有了一定的感受之后，选出一块拳头大小的石头，通过触摸和视觉观察再研究它的形体。这样做会培养出你对石头的感觉，并在头脑中确定你喜欢拍摄的那些特定形状。
把石头放在一个简单的背景上，加以照明，作进一步研究：
不断地变换背景的色调，使之满意：既不要反差太强以致夸张了石头的轮廓，也不要反差过分相近，以致石头和背景难以区分；先用一个光源，用反光板来调节影子；一旦找到了满意的布光，足以表现出你的触觉感受时，便可通过你的相机取景器仔细地加以验证。等你完全满意时，就拍成照片。
在转动石头和试验布光的过程中，你可能会发现，有些新的外形十分动人，可以和你最初欣赏的外形媲美，甚至更胜一筹。这时，一定要进一步研究你的新发现。
从确定课题，到培养敏感性和对普通的物体有深刻的认识，需要花费一定的时间。但是一旦闯过了这一关，你会得出不只一种，而是多种有价值的构图方案——你并没有虚度时光。
5、静物构图练习
正方体与长方体
用卡片纸板做一些盒子：先用两三只盒子布置，必要时增加或更换一些盒子。让大的盒子衬小的，高的衬托矮的，横的衬托竖的，长方形的衬托圆筒形的；把两个盒子摞起来，使其轴线方向各不相同。有些盒子可以斜放，从而进一步造成方向的变化和空间的伸展。
要把盒子组合得很巧妙，使观众总想围绕着它的四周去观看，而不要只拿正面来吸引人。但不要弄得太复杂。
当对自己的布置感到满意时，便可开始布光，以便表现纵深：试着把一个物体的影子投到另一个物体上去。
每当组成一个特别动人的画面结构时，就要通过取影器研究其组合情况，再加以调整并拍摄下来。这种娱乐方式可增强摄影者的感受能力、创造发明能力和探索精神。有些最动人的照片往往正是得自这种简单的方法和试验活动。
球体与不规则形体
找一些具有几何图形的物体，如水皮球、漏斗、角锥体和碗一类东西：把它们和前边使用的物体组合起来；在照明下，把一个立体物的影子投向另一个不同形状的立体物，继续试验投影的效果，看看影子的形状是如可影响形状的表现力的；然后，变换大小、位置和方向，使构图，特别在立体物的相互关系上，达到满意为止；曝光、洗印，并研究洗印后的结果。
其它形体
把一些静物，如装饰用盒子、花瓶、花盆、水果、蛋类、壶和平底锅之类组进构图中。只要你的目标是集中研究这些物体之间立体感的相互作用，而不是从室内装饰或烹饪的角度来布置它们，那么你对这些物体的布置和拍出的照片就会有更大的兴趣。
把上述的实用物品变换一下，着手拍摄一般的题材，像食品、乐谱、艺术品、文具、时装、书籍或金属器械。根据主题的需要把有关用具布置在一起，可以创作各种构图来。
尼日利亚将通过一项法律使比特币和加密货币的使用合法化:金色财经报道，尼日利亚众议院资本市场和机构委员会主席Babangida Ibrahim声称该国将很快通过一项法律，使比特币和加密货币的使用合法化。该法案将修订2007年的《投资和证券法》，并将比特币视为合法的投资资本。
早在2021年2月，尼日利亚禁止受监管的金融企业“处理”加密货币，有效地禁止了比特币的使用。同年，比特币杂志称尼日利亚飙升至世界上最大的比特币点对点交易量，Chainanalysis报告显示尼日利亚很大程度上加快了比特币的采用。（Bitcoin Magazine）[2022/12/19 21:52:42]
6、人造物的构图练习
找一些几何形状的物体。
工厂和工业建筑群常常由稀奇古怪的几何形状的结构组成；煤气储存厂、充气圆屋顶、农场建筑、铁路设施和建筑以及各种塔台都是研究立体构图的极好题材。水滨的商业区和游乐区也是很好的研究对象。
要表现立体感最有效的照明是有一定角度的光源，拍摄时机最好选在上午或下午较为适中的一段时间里。这时阳光是斜射的。
7、自然界的构图练习
云彩有时象各种线条，有时呈色调均匀的大团。有时变成明暗不同、质感各异的细缕，有时又是大片的平面形状。积云和积雨云则形同怒涛。云彩时聚时散，变化无穷，为摄影家提供了取之不尽的创作源泉。
地貌也可以被看作是各种形状、线条、色调、质感和立体感的组合。在圆石、砂丘、风化岩石、溪谷、山峡和冰蚀山谷这些静物之中也可以找到动人的立体感。除了供科学研究用的一般地文学照片以外，人们能够从地貎中发现独特的立体组合而创作出杰出的摄影作品。
在斜射光线的作用下，乔木和灌木都可以呈现出立体的形态。对立体感有深刻认识的艺术家知道怎样把它们用于摄影构图。
8、运动物体的构图练习
找一个金属挂衣桇，不均匀地拧几下，然后吊在一根绳子上：把绳子捻上很多转，当捻紧的绳子被松开往回转的时候，拧过去的挂衣架就会随之旋转起来。这时用低速快门把旋转着的衣架拍下来。
然后，在绳子往回转时，轻轻地推它一下，使它在旋转的同时来回摆动，所用速度应保证能摄入摆动的全部扫描轮廓。
最后，换一根橡皮绳子，把跳动、旋转和摆动三种运动的扫描轮廓都结合在一起，拍成照片。
做了这些初步的试验之后，你会了解某些金属丝的结构，特别会了解它们的旋转运动和绕转运动以及其它一些协同运动。如果增加不同粗细的金属丝，变换悬挂物体和悬挂形状，以及增加玻璃垂饰这样的反光材料，则可获得千变万化的效果。如果再加上不太平衡的活动方式，还可以产生出一些摇摆和绕转的变化。
安排时间去游乐场转一下，那里的各种骑乘玩具能产生含蓄的立体感。当夜幕降临，各种结构上灯火通明时，你还能发现种种奇异的构图。
如果把几种含蓄的立体物结合在一起，或者把含蓄的立体物衬在有形的立体物上，更可以创作出风格独特的作品。
9、肖像和人体摄影练习
找一个面孔瘦削，面部轮廓清晰的中年模特儿。
观察他面孔的细节：前额和鬓角交接处的角度清晰明显，突出的眉骨，深陷的眼窝里一对清澈的眼晴，突出的鼻子，端正的鼻梁和惹人注目的鼻翼，两颊的颧骨适当突起，下颏轮廓鲜明；仔细研究他的头形，确定一个合适的观察点，以便最有效地突出这个模特儿的面容特征。
仔细布光，以便能强调出各部分的立体感，使整个头和脸尽可能地成几何图形。
曝光，并冲出胶卷。在洗印过程中你需要牢记你的主要目的是什么，并通过洗印的控制来达到那个目的。研究一下你的洗印结果。你选择模特儿的指导思想，摆出的姿势和用光都会在照片中体现得清清楚楚。
把你的照片顛倒过来，使底部朝上，检查每个部位的形状。鼻子是不是象一块突出的岩石，几乎要从照片上伸出来，眼睛是不是好像装在一个球形的曲面上？嘴唇之间牙齿周围是不是给人给人以筒状感觉？下颏是否明显地突出于脖子上？你是否仍然能够明确辨别出前额和鬓角的连接处？能否明显地感觉到颧骨从眼睛的外侧延伸到耳朵，形成了面颊和颜面前部的交界点呢？
以此为例，你可以选择任何一个模特儿并按同一办法去做。重要的是你要把构成模特头型各部分外形的特点认识清楚，并通过照明设法加以突出。这只是肖像摄影的多种方法之一。根据不同的拍摄目的，选用不同的方法能取得不同的结果。
穿衣服和裸体的人体都是表现立体感的良好题材。躯干和四肢的每一部分都可以和一个近似的几何图形联系起来；为了获得更强烈的立体效果，可以把人体布置成扭转的姿势，使头、肩和臀每个部分的方向稍有不同，这时，观察者的兴趣便从正面开始，绕过侧面，然后转向背面，于是又形成了另一种含蓄的立体感；当人体的一个突出的立体部位衬托在一个凹陷的背景空档上的时候，能产生效果极好的照片。这也是利用背景进行对比，造成动感，表现立体感的一个手法。
鲸探上线实物定制功能，可一键定制拥有的数字藏品:金色财经报道，据官方消息，蚂蚁集团旗下数字藏品平台鲸探App正式上线实物定制功能，用户可一键定制数字藏品。首期联合7家IP开放20多款数字藏品这一权益。这意味着鲸探搭建了柔性制造能力并正式向合作伙伴开放，此前，鲸探曾与杭州万事利丝绸试点过该功能也带动后者获得线上定制销量的增长。[2022/9/8 13:16:29]
06
构图原理①：布局
1、单一物体的布局
试验时只拍一张底片，给物体四周留出充足的余地，以便在各个方向进行剪裁。忘掉接触过的各种“规则”，不要带任何偏见，仔细观察下面的布局，也不要考虑你曾学过的诸如平衡、黄金分割之类的理论，只需要评价这些布局本身给你的印象。
尽管画面都很简单，但每一个布局所表现的动感、悬念和气氛却不尽相同。从这一点看来，其中有些布局的效果比中心布局的效果肯定更为理想。上面因为画面尺寸受到限制，想要获得更大的变化和更好的表现效果还可以用其它尺寸来作试验。
2、布局对摄影意图的强调作用
下面一系列照片的拍摄意图和主体位置之间的关系可以告诉我们：
如果画面上没有强有力的竞争对手，趣味中心可以安排在效果最佳的任何部位；如果画面包括了附加的对象并有可能分散注意力，则要把中心部位让位给主要对象，使它具有更大的吸引力；把附加对象布置在紧靠边框的地方或裁掉一部分，能体现出它的从属地位。
▲当画面上出现具有同等吸引力的两个拍摄对象时会出现的情况。
▲强调双方会见的重要性，而不强调任何一方。
▲假定两人亲切握手是你意图中最重要部分。
▲如果在构图时把握着的手放在画面较低的位置：由于手臂的定向线条都通向握手处，握着的手作为趣味中心仍然保持其优势地位。
▲要突出两人之中的一方，那就需要对构图作进一步的调整：但由于周围背景平淡，加上手臂定向线条的作用，特别是两个人体构成了边框，这一切使两使两只手臂的接触点具有一种不可抗拒的吸引力。
3、指出重点
一个手指指着一定方向就具有一定的指挥力量，这种力量是很难抗拒的。
任何角度，或任何形状当它们汇集于一点的时候，或当它们缩小到近乎一个点时，都会把观察者的注意力引到各个边的相交点上，或使注意力沿着它们的走向而移动。
一条有力的线条总能引导观察者顺着它的路线去探视，去寻找在它终端的那件东西。如果线条是从画面的边缘开始的，这种效果更明显。
07
构图原理②：对比
对比和布局配合起来，可把观众的目光直接吸引到我们所要表现的主要意图上来：如，大小对比、明暗对比、形状对比、方向对比。
1、情绪对比
优秀的摄影作品能够通过画面上的线条、形状和色调来传达某种情绪：这些线条、形状和色调所表现的也正是摄影家在摄影时对于主题画面基本精神的感受。
如果你想把一个纪念性建筑拍摄得雄伟、状丽、庄严，你的画面就应包括能够衬托这样特点的内容，如周围的风光、背景、前景甚至天空，它们都构成了一定的形状，线条，立体感和质感，由于和谐一致并形成了对比，从而烘托了气氛；假如你的目的是要表现对某一纪念物的不满或鄙视，那么，你所选的景色内容和天空就应该不那么庄严。背景可以摄入令人不愉快的物体，而前景可以显得肮脏而杂乱。
2、质感对比
如，用柔软光滑的围巾衬托一张粗糙的脸，用平静的湖水衬托闪亮的金属等。
3、思想/内容对比
如，消夏用的游艇在冬季风雪中运输的场面。
我们还可以从许多事物中选出一些可用于摄影的对比关系，如：痛苦/愉快；粗劣的/精细的；天然的/人造的；零碎的/完整的；优越/低劣；短暂/持续；内在/外在；灵活的/死板的；成组的/单独的；简单的/复杂的；相似/差异；整体/部分；开始/结束；永恒的/多变的；有力/无力；向前/后退；优/劣...
08
构图原理③：节奏
1、图象节奏的各种表现形式
重复形成的节奏
节奏最简单的形式。通过某一形象，以相同的间隔重复出现而形成的一定格局。
间隔的重复
如果找不到直接的重复，那也许是以更复杂的形式出现的。另一种变化形式是间隔的宽度逐渐增加。
复合结构
以某种方式结合在一起的成组的景物，或由几个成分组合起来的景物，也可以作为一个单元重复出现。
交替形成的节奏
涉及两个独立的物体，它们交替出现。
渐变形成的节奏
物体的大小、形状、影调、方向甚至含义都在递增或递减，就像音乐里的渐强和渐弱那样。
辐射形成的节奏
日出日落的光芒、车轮的辐条、各类花朵、蜘蛛网和贝壳，都是这种节奏形式的明显例证。
中轴线上的辐射
在自然界，从一个中轴线向外辐射的形式很多。如，重复辐射，这种辐射在许多植物里能够找到。
2、随意线条中的节奏和动感
当我们看到流畅的线条时，目光会被其中的运动路线所吸引，从而产生情感反应。
随便把大约两码长的一根绳子或一根线抛在桌面上，看看它所形成的线条。连续这样做几次，观察它形成的曲线和背景空间的形状。不久，当你在其它题材中看到随意线条和形状时，你就能比较敏感地发现其中的节奏。
3、随意形状中的节奏和动感
物体的造型特点和它的总的倾向，诱使我们去看它指出的另一个物体。另一个物体又动员我们去看再下一个。虽然题材中并没有实际的运动，但是，人们会感到有一种力量推动着他们去追随每一个物体的运动方向。
在自然界，你不难发现许多题材中都有随意线条和形状，其中都包含着潜在的运动。建议多看看：飘动的横幅、旗帜、飘带、三角旗；舞蹈家；水浪、云彩和飞机拖着的雾化尾巴；弯曲的道路；耕出犁沟的农田、土层；岩层、石头上的裂缝；乐器...
09
构图原理④：平衡
在现代，除非在那些最保守的场合，对称的或严格的平衡已经不常用了。
1、非对称的平衡
大多数调皮的构图，是由非对称平衡构成的。假设想象中的垂直中线仍然存在，但在两边不是镜象那样对称，而是在大小、形状、明暗和布局上有着很大的差异。
平衡是通过力量均等建力起来的，不管它是否相似。把一端的物体，换上两个或两个以上较轻的物体，使它们的总重量仍和原物相等，这时候便产生了非对称平衡。
2、物理力&视觉力感
重力作用在照片中，除了引起联想以外，不起实际作用。
在物理力和视觉力感之间不能通过量或质的表现来确定等量关系。所有大小、形状、明暗、质感和方向的对比才能改变照片的吸引力。
3、假想垂直中轴线的顽固性
照片是根据主体的特征来确定结构的，而主体和中心位置很少有关。所以，如果能够看到或感觉到这样一条中轴线的话，那它也不一定就是在画面的中央。
平衡、均衡、对称...所有这些字眼都包含着稳定的含义。这一原理的目的是指引艺术家取得力量的均等。但这样做的结果，很多时候往往是超过了稳定的需要而造成画面呆滞。
直觉是最可靠的向导。没有必要去揣摸怎样才能影响、集中和吸引注意力。如果画面需要某种形式的调整，你会自动地有所反应，并会根据需要加以取舍。
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构图原理⑤：统一
1、通过嵌入求统一
在摄影中直线不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。只有当直线被中断，且某一部分画面的图形伸进另一部分画面，画面的整体感才能建立起来。
如果有较暗的图象嵌入较亮的区域，同时有较亮的图象嵌入较暗的区域，会产生一种更强的整体感。在暗处安排上几个独立的明亮物体，或在亮处安排上几个较暗的物体，统一感还可以进一步增强。
2、通过主题求统一
取得统一感最直接的方法，就是只拍摄和中心思想有关的人和物，尽可能排除和主题没有直接关系或没有直接益处的人和物。
上图表现一群工人正在给成型的木板涂刷粘合剂，要把许多层本板粘合起来，然后再做成龙骨模型。这里要表达的基本意思是粘合成型板这一工艺过程，没有包括可能分散或削弱主题统一性的东西。像这样专门表达一个单一的概念，是不难求得主题的统一的。
3、通过重复求统一
相似的形状放在一起，成为具有一定间隔的组合。由于这些组合趋向于把构图的各个部分结合成一个一致的整体，所以这样的构图会显现出统一性。
这样的照片本来是谈不上具有整体感的。但是，两个相似的船形重复出现和人体的位置重复出现，而且背景上，海滩和海水的水平线条也重复出现，这都给画面带来一种明确的整体感。另外，下面一条船的上部边缘很亮，它和上边一条船的反光相结合，更增强了整体感。
4、通过组合求统一
我们常常需要拍摄一个由很多单个物体组成的题材。如果把每个物体的吸引力和情趣都单独表现一番，那么，这张照片势必一团混乱。但如果是少数几个组合，吸引力就会远远超过众多的拍摄对象。画面一旦有了吸引力，就可以引导观众去观察各组中的个体了。
可以按照下列方式进行组合：按尺寸大小、按形状异同、按线条特性、按物体的功能、按共同的兴趣等。
5、通过对比求统一
对立物之间，有时候也是自动地互相联系着的：在科学上，是正和负的关系；在哲学上，是肉体和精神的关系；在艺术上则是明和暗、快乐和抑郁、大和小、上和下等等的关系。
其实，从效果上看，这些就是对比关系，这种关系至少和相似关系一样容易理解。白色衬在黑色上，比白衬白、黑衬黑更容易接受。所以对比或差异也是求得统一感的一种有效手段。
6、通过一体化求统一
一般说，画面上个体的数目越少，照片的吸引力就越大。如果照片内部互相竞争的个体减少了，照片就能发挥更大的视觉效果，就更能吸引观众的注意。
单独一个形象会一下子抓住观众的注意力；再加上一个形象，目光就不能不从第一个转向第二个，然后再回到第一个上去。但把所有物体都纳入一个整体，又会显得过分的密集，使人很不愉快。所以，在拍摄意图和画面效果两个方面，必须进行不断的试验和评价，找出最好的解决方案。靠原理不能解决具体问题，原理只能一般地指导我们的思想方法。
7、明和暗的统一
色调的连贯性是表现统一感的有力因素。如果求得统一感是首要目的，而且又没有特殊需要必需造成对比，我们就可以让明和暗渐次过渡以实现整体化。
如果必需把几个独立的物体拍在一起，而又缺乏适当的线条、形状和节奏可以帮助实现统一的时候，这种方法就尤其有用。
8、通过流畅线条求统一
流畅的线条在画面上移动，勾划出毗邻物体的分界线。由于毗邻物体共用同一线条，使这条线成为整体内部每个局部的必然组成部分，因此，这种构图便具有强烈的统一感。
下面的是通过某些更为微妙的方式，去获得流畅线条的另一种效果。这种效果尽管人人都可感受，却只有构图能手才能充分理解。
9、背景对统一感的作用
如果物体之间的空间比较大，足以削弱统一感，显得松散的话，那么，背景也可以放大一些。
第二张照片也并非成功之作，它零乱的感觉依然明显如故。但是你会注意到，它给人的零乱感觉要少得多！
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