NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法与众不同，正如同我们之前在Beeple套现离场，NFT艺术品已经是泡沫了吗？中所说，NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论，而是更取决于人的主观认知。
2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品，毕竟，这是完全不同以往的全新形式，花一点时间是值得的。
为什么要学会欣赏NFT?
1.长尾效应将会被激活，与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值，艺术品的价值并不取决于大众眼光，而是取决于一小部分真正的认同者，极端一点，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢那购买也值得。
2.去把关人化成为常态，跟传统艺术品的拍卖模式不同，NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系，在去把关人审核NFT艺术品价值后，估值NFT艺术品的重任落在买家身上，所以购买前尽量要学会欣赏。
Mango Markets将改变多重签名功能以减轻安全威胁:2月24日消息，基于Solana的借贷和交易协议Mango Markets在其v4版本推出之前宣布了两项新功能，重点是缓解直接的安全威胁。为了避免再次遭到黑客攻击或利用，Mango Markets将对多重签名钱包施加新的限制，这将允许开发人员对“不可预见的市场动态”和程序代码中的任何漏洞做出响应。
Mango Markets预计将在未来几个月内将其v4产品置于测试模式，但具体日期尚未确定。[2023/2/24 12:27:50]
首先给欣赏下个定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度，前者无需赘述，各有各的心头好，而本文重点在于后者。
怎么欣赏NFT艺术品？
首先从寻找“灵韵”出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏“灵韵”，这里的“灵韵”在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。
数据：24小时NFT市场交易量上涨36.23%:12月10日消息，NFT市场24小时交易量上涨36.23%。此外，蓝筹NFT价格普遍回升，据NFTGo数据，Bored Ape Yacht Club（BAYC）地板价回升至68.1 ETH，Mutant Ape Yacht Club（MAYC）地板价回升至 14ETH，Azuki地板价回升至13ETH，Pudgy Penguins地板价涨至4.5ETH。
此前消息，NFT市场Blur二次空投于12月5日上线，具体负责包括：上架NFT越多赚取越多；上架蓝筹NFT更有效；可以通过Blur将NFT在其他市场上架等。官方还附言建议用户二次空投来临前在Blur市场完成3次扫货，或为NFT市场热度回升原因。[2022/12/10 21:36:16]
可复制性不是互联网时代才出现的，而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵快速消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字/加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。
Secret Network：已解决英特尔硬件漏洞带来的风险:金色财经报道，Layer 1区块链Secret Network的开发人员表示，他们解决了研究人员标记的安全问题，这些研究人员强调了英特尔硬件构成的漏洞，该网络用于启用隐私保护智能合约。?由于某些英特尔 SGX 芯片中称为xAPIC或?PIC Leak的漏洞，Secret 承诺的隐私应用程序可能已受到损害。[2022/11/30 21:13:04]
从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪作用，而是我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝。
让我们欢迎灵韵的回归，换而言之，如果数字/加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。
对“灵韵”详细解释参考此文：纪念本雅明诞辰：“迎向灵韵消逝的时代”
西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是这种艺术形式的余韵，但是知过往才能明去处。
数据：加密基金投资仍由美国主导，占比60%:金色财经报道，数据显示，82.4%的加密基金来自十个国家，其中美国以419笔基金为首，占比60%，排在第二位的是英国，有51只基金，其次是中国，有46只，这三个国家的基金资产管理规模超过5000亿。该数据库跟踪来自世界各地的近900种不同加密基金的列表，数据库还显示，大多数基金是风险投资基金，占52.8%，其次是对冲基金，占44.3%，然后是私募股权和共同基金，占2.9%。（Cointelegraph）[2022/11/29 21:08:22]
接下来，我们举些例子来让大家感受何为艺术，不过，本质上而言艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。
今天是欣赏方法论的第一篇，我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值，接下来的第二篇会从参与式欣赏的角度来看待。
加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏，而是每个人都可以参与其中的大众佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT艺术品。
巴西人在7月份交易了价值超过 3 亿美元的BTC:金色财经报道，Bitcoin Magazine发推称，巴西人在7月份交易价值超过3亿美元的BTC。据金色财经此前报道，巴西税务机关RFB近期公布该国7月加密货币交易情况。报告称，7月共计133.6万人申报使用加密货币，创下自2019年以来的最高记录；今年5月和6月，分别有36.5万、80万进行申报。此外，持有加密货币的女性人数有所增加，女性进行的加密货币交易数量上升4%，该群体在7月份的交易中占近20%。[2022/9/10 13:21:10]
第一，宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了“人性”。
《镜前的维纳斯》
创造于17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。
维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。
Beeple的作品示例
这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密/数字艺术家就是这么奔放。
第二，逐步走出西方中心主义：以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美，而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术，当当下，我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。
《椅上的圣母》
作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。
回到现实，现在的加密艺术更多是西方在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT项目Kanon旗下封闭的艺术机池项目K21新增ChinaTracy，也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(SecondLife)中创作的自己的化身。
这一次的加密艺术浪潮，中国的现代化发展已经能让中国的艺术家参与其中去，我们也更加期待我们的艺术家能拥抱加密艺术，他们在运用中国元素时会更加得心应手，可以减少中国文化被文化挪用的风险。
第三，具象走向抽象，从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。
这一波的浪潮最早从印象派滥觞，再到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因，而在加密艺术世界，一切形式和格律都可以被抛诸脑后。
《戴珍珠耳环的少女》
这是绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。
但其实少女的身份至今为止还不可知，而她的头巾也并不是荷兰当地或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰。至于闪亮的耳环，在那个崇尚简朴和禁欲的时代，也完全不被世人接纳，但那份美好可以穿越作者的时代被后人感知。
萌化版《戴珍珠耳环喝奶茶的少女》
从这幅图片可以看见，以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，总体上来说是一种极其个人化的表达方式。
目前为止，我们从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密/数字艺术，下一步，我们来亲自尝试生成NFT，并且拥有自己的NFT艺术品。
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