原标题：加密货币怎样颠覆艺术品领域
提要
1.比特币挖矿市场用户庆祝BitBasel发布，这是加密艺术家、收藏家和粉丝的狂欢。
2.加密艺术是什么？与其他艺术形式有什么区别？
3.为满足艺术家和收藏家的需求，几个市场应运而生，更多市场即将推出。
BitBasel
100多人聚集在迈阿密的艺术区Wynwood的比特币采矿市场庆祝BitBasel的发布，这是加密艺术家、收藏家和粉丝的狂欢。这场狂欢以在线直播的方式进行，将比特币为主题的会场与全世界范围内的参与者联系起来。
数字艺术品牌MetaPoly宣布与波场创始人孙宇晨签署加密艺术合作协议:12月18日，保利拍卖（厦门）旗下数字艺术品牌MetaPoly宣布与波场创始人孙宇晨签署加密艺术合作协议，促进传统文化和加密艺术融合。（media-outreach）[2021/12/19 7:48:39]
此次活动观看人数超1000人。活动还设有两个屏幕，用于展示精选加密艺术作品，由加密艺术家JohnnyDollar精心挑选——大部分用色大胆、天马行空。这些作品中大多数可以在区块链上用非同质化代币进行购买和交易。
加密艺术
加密艺术是什么？为什么能引起颠覆和狂潮呢？
加密艺术最精确的定义是：通过区块链非同质化代币产生稀缺性的数字艺术。艺术品只有在稀缺的情况下才有价值。绘画和雕塑本质上是稀缺的。照片、蚀刻版画或石版画通常可戴上艺术家签名，成为限量版。但数字文件可以无限复制，远不可能成为稀缺——这是在区块链发明之前的情况。
非洲加密艺术家Osinachi将推出社交代币:金色财经报道，第一位在佳士得欧洲拍卖会展出的非洲加密艺术家Osinachi正在Socialstack上推出一种新的社交代币。据悉Socialstack正在推出新社交代币平台CommunityOS，以帮助扩大对该项目的认识，并为Osinachi粉丝建立一个社区。Osinachi还是Socialstack的首席创意官。今天发布的工具是一个套件的一部分，该套件提供“即插即用功能，为代币化社区提供动力”。Socialstack联合创始人兼首席执行官Andrew Berkowitz表示，今天开始到10月19日，伦敦佳士得展览的参与者可以在Osinachi的艺术作品前拍照，并在推特上分享，从而获得Osinachi的社交代币。[2021/10/14 20:29:47]
区块链的诞生旨在保证数字货币的稀缺性，省去信托中央机构的流程。区块链上的代币也可以代表金钱之外的其他东西，比如艺术品。
NDG数字画廊与加密艺术家社区StratosphereDAO联合发起的艺术展览将于北京开幕:由NealDigitalGallery（NDG数字画廊）与加密艺术家社区StratosphereDAO在联合发起的区块链数字艺术周特别展览将于7月31日在北京观唐美术馆开幕，本次展览聚焦目前全球NFT多元创作生态，以近500块数字高清屏幕为载体，集中呈现500余创作者的超过2000幅数字艺术作品。本次展览由策展人程雪及加密艺术家REVA共同担任本次展览策展。展览将于7月31日至8月6日10：00-18：00免费向公众开放。展览期间每天下午4点将在主视觉区展出包括来自美国的AliSabet（knoworigin最高销售额艺术家）、来自韩国的Mr.Misang(SuperRare单幅最高成交记录艺术家）以及多位今年保利春拍、永乐春拍的销售纪录保持者的作品。[2021/7/27 1:17:46]
然而，金钱和艺术品相去甚远。金钱是同质化的，就像纸币一样，不看单位，只看面额。比特币也是如此。每个代表价值的代币都和其他代币功能一样，具有统一性。
加密艺术画廊“风潮”宣布于6月18日上线:加密艺术画廊“风潮”宣布于6月18日上线。“风潮”是国内著名NFT社区CryptoC孵化的加密艺术画廊，致力于在虚拟世界传播东方文化。该画廊上线了英式拍卖和维克里拍卖两种拍卖形式。据悉，这是国内首次将维克里拍卖应用于加密艺术领域。[2021/6/18 23:47:08]
NFT的到来
艺术品是独一无二的。这也是NFT之所以被创造的原因。每个NFT都各不相同，是非同质化的。它有独特身份，且带有元数据。NFT可以通过互联网发送，存储在钱包中，这一点跟比特币一样。
非同质化即指某一物品的独一无二性，如一件原创艺术品、一份餐馆餐食。非同质化代币是2017年9月发布在以太坊区块链上的技术协议，允许创建可认证的单一数字资产。每个NFT都与不同的标识符绑定，使得每个代币不可互换，对其所有者来说是独一无二的。开发者可以创建一个合约，其中每个代币都拥有不同的价值，因此用户可以创建一个可以证明为自己所有的数字资产，出售换取真实利益。
NFT可以代表任何类型的收藏品，数字艺术已经成为其最受欢迎和最成功的使用案例。加密艺术最大的颠覆性在于为创作者提供更好的经济效益。在加密平台中，省去了中间环节，实体艺术品的创作者可从画廊销售中获得约一半的收益，超稀有作品术家更是能从初级销售收入获取85%的利益。艺术家的经济效益明显优于传统系统。对于新兴艺术家，这种初次销售收入多、二次销售经济效益潜力大的平台更是有利于他们站稳脚跟。
传统绘画也可以用NFT来代表。这种情况下，NFT的最大优点不是稀缺性，而是区块链代币可以证明艺术品的真实性和出处。
传统市场中，收藏家须得相信画廊证明艺术品真伪。画廊须出示文件，显示艺术品信息。而区块链技术提供了更高效的办法。这无疑提高了艺术家的地位。
以下图的短袖为例，这件艺术品是限量版作品，只有拥有相应NFT的所有人才可以穿上它。
加密市场新机遇
为了满足艺术家和收藏家的需求，几个市场应运而生，更多市场即将推出。
包括不限于：
OpenSea.io
每个人都可以上传自己的艺术作品，以数字货币的形式出售。
SuperRare.com
艺术家须得经过申请，平台只接受独一无二的艺术品。
Rarible.com
对任何人开放，平台提供了一种创建NFT的简单方式。
这些平台大多基于以太坊，但WAX、RSK等也开始进入市场，分一杯羹。这些市场平台为艺术家提供的另一个优势是，艺术家可从二次销售中获得份额，通常在10%左右。
在传统艺术行业中，一旦艺术家将其作品卖给收藏家，如果收藏家以更高的价格转卖，他们获不到任何利润。在加密市场中，艺术家得到了他们应得的份额。除经济利益之外，加密技术还带来了新表达形式。许多加密艺术作品不是静态的，而是动画的。还有些是互动的，带有计算机代码。
加密艺术的未来
随着区块链数字环境的不断发展，加密艺术未来也将呈现更多可能性。
比如，艺术展示将会与虚拟现实结合。传统市场中，受物理空间限制，博物馆只展示5%的藏品，顶级的艺术家的展示也不过一半。部分问题在于展示所需的物理空间。但虚拟世界则没有限制。AsyncArt的专用数字框架就是很好的例证。
未来沉浸式的虚拟环境会与加密艺术相融合，提供新的看待艺术的方式，创造新的与艺术互动的形式。未来，艺术创意作品可能会向混合媒体NFT的方向扩展，用视觉、声音和多种创意表达来描绘世界。
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